在视觉语言日益泛滥的当代语境中，吴轲阳以“灵画”为名，重新追问绘画的根本：当形式被抽离，我们是否还能感知图像？展览《形外之境》（Beyond the Form, Within the Cosmos）提示我们，绘画不止是形与色的堆叠，更可能是意识、气息与宇宙律动之间的通感关系。这些作品不是“画出来”的，而是在静默中被“显现”的感知事件，是灵与灵之间、空与空之间无需语言的共鸣。 

吴轲阳出生于中国南方的福建，成长于传统艺术与东方哲思的浸润之中。他曾接受系统的美术训练，早期作品沿袭具象油画传统。多年后，他逐渐脱离学院体系，转向一种更为内省的创作方式，在自然与沉默中摸索绘画的精神性。他的实践跨越油画、空间、身体与意识，但始终围绕一个核心命题：绘画，不是对世界的再现，而是一个“内在场域”的开启。曾深入研习佛罗伦萨文艺复兴时期的形体结构与空间建构，他最终选择背离再现逻辑，将视觉引导向感知深处。灵画由此诞生，作为他在艺术与感知之间不断深入的精神图式。

“灵画”并非风格，也不是题材，而是一种由内而生的图像状态。在吴轲阳的创作中，画者不再是操控图像的主宰者，而成为感应宇宙细微波动的容器。笔触如气流游走，层层叠色如同星云扩散。每一幅画都不是完成的物件，而是一种尚在流动的“在场”。它们成为通往另一个维度的门，邀请观者脱离视觉表象，进入共振与凝神的能量场。正如他所说：“灵画不是画，而是一种时刻，一个波段。” 

本次展览呈现其近年代表性油画作品二十余件。空间被构建为一个近似静音的“宇宙切面”：低色温灯光、开放的余白、无文字标签的陈列方式，使身体自行调频，进入作品的“气场”。观众不被动观看，而是成为作品气息流动的一部分，构成一个可被感知的“灵场”。每件作品之间互为线索，艺术家鼓励观者用各自的方式，进入一次“非形式”的阅读。 

当形式退场，我们是否仍愿相信，图像中尚有真实？《形外之境》是一场绘画与意识共同松动、彼此回响的旅程。在吴轲阳的灵画中，宇宙不再是遥远天体，而是我们每个人心中最广阔、最寂静的感知空间。灵画如星图，不指向彼岸，而映照此刻。愿你在不言之境，听见那无声的召唤，找到属于你自身的回应频率。