人们提到国粹“京剧”的渊源，一般都会认为徽班进京带去的二黄调和湖北艺人传去的西皮调，二者在京合流形成京剧，可是，从中国近代著名戏剧史论家齐如山，到四大名旦之一的程砚秋等一批戏曲学界和业界的大师，经过科学研究、对比分析后认为，京剧与汉调二黄有着深厚的历史渊源。

京剧最早起源于汉调二黄。京剧的声腔体系以西皮和二黄为主干，其中二黄直接源自汉调二黄。汉调二黄是陕西第二大戏曲剧种，因融合了西皮与二黄两种声腔而得名，距今已有400余年历史。京剧在形成过程中，徽班进京后与汉调艺人合作，进一步发展出皮黄腔，最终融合形成京剧。

厚重的历史渊源

汉剧是中国地方戏种之一，旧名叫楚调、汉调。追溯京剧和汉剧的前生今世，顺汉江河而下，在陕西境内叫汉调二黄，从襄阳以下叫襄阳汉剧，在荆州叫荆州汉剧，到了汉口又叫汉口汉剧。

清代中叶形成于湖北境内，原以秦腔经襄阳南下演变出来的以西皮为主要腔调，在发展的过程中形成了荆河、襄河、府河、汉河四支流派，俗称路子。对湘剧、川剧、赣剧、桂剧、滇剧等剧种的形成发展都有影响。

二黄，以韵白和陕白为主，节奏刚劲有力，擅长表现人物性格（如刚直、爽快），且保留大量民间语言和俗语。

西皮，旋律高亢激昂，与二黄结合形成京剧的独特音乐风格。

两者在京剧中通过“西皮二黄”体系协同运作，形成“以二黄为主干，西皮为骨干”的声腔结构，就形成了京剧的唱腔。

清嘉庆、道光年间，汉调流传到北京，加入徽调班社演唱，逐渐融合演变而成京剧。湖广音，中州韵，是京剧的主要唱腔。明清时期外省人多习称二黄其为“秦腔”，陕西及毗邻流行区域一般都直呼为二黄。清末京剧京二黄回流入陕，陕西二黄又有陕二黄、西安二黄、秦二黄和本地二黄等称谓。在陕南汉水流域一带，一般又多称汉调二黄、山二黄、土二黄等，而“汉调二黄”一称，基本成为正规名称流传下来。

据资料记载，很早以前紫阳的汉剧起源于蒿坪河的杨家院子。 2021年6月14日，本人冒着大雨，来到陕西省安康市紫阳县蒿坪镇釆访调查。据说居住在这里的杨家人在清朝乾隆初期很有钱，是书香门第，出了个秀才叫杨景太，这人很聪明，从小就喜欢玩耍，常跟邻里的庄稼人学唱山歌儿，因而四书五经学得倒不怎么好，却学得一口山歌调。杨景太说：“外地腔调只能唱外地戏，要想在陕南自成一家，还需得用我们巴山汉水的本音不可！”于是，杨景太就将小时学到的那些山歌、小调融成一体，仿昆曲创汉二黄。有了本子，有了唱腔，他便在家办起了男女童子学戏班。

在采访中从老人那里得知汉调二黄，最早的班社活动可以追溯到乾隆二年（1737）。1958年，据老艺人冯仁才、邱盛茂口述，蒿坪河东门寺的乐楼（戏台）上曾有“乾隆二年八月乾胜班在此破台”的题壁。生于乾隆三十六年的蒿坪河艺人杨履泰（杨家家谱），曾于乾隆末期至嘉庆年间领泰丰班在蒿坪河一带演出，享名一时。嘉庆至道光年间，杨履泰与其子杨金年继续领班演唱，并于西乡沙河坝、屈家河，首次创办了汉调二黄科班，收徒六十余人，为二黄培养出“鸿”、“来”两辈艺人。“来”字辈最杰出的艺人为查来松和屈来寿，“鸿”字辈最杰出的艺人为贺鸿生。两辈艺人分散于安康、汉中、商洛、关中及四川等地领班演出，并不断在各地举办科班，教授学徒，遂使汉调二黄在各地得以传播和发展。在其流行过程中，因受各地语言、民歌、地方戏曲的影响，相继形成了汉中、安康、关中、商洛四路二黄，清末民初出现了班社林立，艺人辈出的兴盛局面。

  在早期的汉剧文献记载中曾有“湖广调”、“黄腔”、“皮簧”等称谓。早期称“楚腔”、“楚调”，以后又称“汉调”、“汉戏”，俗称“二簧”。在鄂北有“一清二簧三越调”的谚语；而在鄂东又有“一清二弹”之说，称汉剧为“乱弹”或“弹戏”。西皮是由传入鄂西北襄阳一带的山陕梆子演变而来，后又由安徽传入湖北的四平腔吹腔，经湖北艺人加工发展成汉调。

清末民初，成立了专科班，培养出余洪元、吴天保、董瑶玠等一批名角，汉剧开始兴盛起来。汉剧的声腔与西皮、二簧为主，兼有吹腔、杂曲、小调。汉剧是湖北省地区的传统戏剧。至今已有三百多年的历史。它流行于湖北，远及湘、豫、川、陕、粤、皖、赣、黔、晋等省的部分地区。

陕南地方戏剧，由汉水流域的山歌、民歌、小调发展而成，音调为汉中一带发音，与湖北汉调戏相似。长于文戏，巴山气息浓郁，音调幽雅，唱腔婉转，道白柔和，语言风趣，表演细腻，纯朴大方，唱腔及念白巴山音韵很重，以川味见长。板式有上、下调之分，上调多用于表现悲怆、凄凉、愤慨情绪；下调多表现舒畅、明快豪放情绪。汉中市汉台区、西乡县、镇巴县等地在60年代以前还多以表演汉调二黄为主。

1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培继承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴融于演唱之中，创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。

1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。

1927年，北京《顺天时报》举办京剧旦角名伶评选，读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》、尚小云以演《摩登伽女》、程砚秋以演《红拂传》、荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。

匠心传承，改革发扬，被列入国家级非遗

汉调二黄被列为国家级非物质文化遗产，其艺术价值与昆曲齐名，见证了陕南及汉水流域的文化变迁。京剧作为国粹，其形成离不开汉调二黄等地方剧种的滋养。

国务院组织中国艺术研究院所作的《全国戏曲剧种现状调查报告》中也有论述：陕西汉调二黄剧种不仅历史悠久，遗产丰富，而且它与国粹京剧的形成与产生，具有重大的历史关联。

由于这一剧种源远流长，根植于民众之中，经过长期实践，形成了以生活为基础的现实主义表现手法与浪漫主义的艺术夸张紧密结合的艺术形式，其表演风格古朴、细腻、别致。汉调二黄在广大流行地域为人们所称道的特点是做工细腻、表演传神。历代艺人传徒授艺讲究“演啥像啥，合情入理，精细别致”，“马门帘一揭，不是自己而是戏中人”。长期以来，不少独具匠心的演员，既从人物出发，又合理运用表演程式，不断地将汉调二黄改革发展，角色从最初的五门发展到一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九老、十杂等十门，表演时各具风格，讲究“文戏武唱、武戏文唱”，末、净、生、丑、武生、杂角等一般要求刚劲，其他行当则讲细腻传神。虽有一套传统程式，但也讲究民间生活化，总体风格质朴、粗犷。

传承保护工作任重道远

戏曲来自封建时代，来自农耕时代，目前全国各地的戏曲都正在遭遇现代社会多元娱乐文化的挑战。在城市，很多人不知道哪里能看到戏曲；在农村，青壮年人大多外出打工，没人学戏也没人看戏。生产方式和生活方式的深刻变化，以及由此带来的公众娱乐方式和审美趣味的变化，使戏曲市场大大萎缩。近十多年来不断滑坡，目前仅存安康汉剧团维系演出，其他各地均已绝迹，演员、观众双双出现断层现象。

2025年5月6日，笔者再次来到紫阳县蒿坪镇，得知2024年5月22日，安康市人民政府制定出台了《安康市汉调二黄艺术保护传承发展条例》。阐明了汉调二黄艺术保护传承发展遵循的原则，明确了汉调二黄艺术保护传承的对象，从组织领导、保护传承、社会参与、部门职能、人才培养、创新发展、保障措施等相关方面，对推动汉调二黄艺术保护传承发展作出全面系统的规定，具有科学性和可操作性。

在走访中从蒿坪镇文化馆的工作人员那里了解到，随着时代的发展，如今在蒿坪镇，老一代的杨家艺人相继去世，后人大多不再从事汉调二黄的工作。小一辈的大多在外地打工，还有一部分外迁。加之杨家院子年久失修，四五个年老体弱的妇女住在这危房里，守着最后的杨家院。因此，传承保护存在着很多困难。

当前，汉调二黄在安康等地大多是通过庙会、婚丧等民俗活动来延续传承，同时结合现代舞台技术焕发新生，成为连接传统与现代的文化桥梁。

当然，对于戏曲艺术的传承与保护，不是一个浅层次上的简单问题，而是一个复杂的系统工程。非物质文化遗产不仅仅是文化形式，而且还包含其精神内涵。汉调二黄的文化价值何在？它的精神内涵是什么？又如何去对它的文化和精神方面进行保护和保留？这些都值得探索和实践，让汉调二黄走得更远。